Die Komposition wird entscheidend sein, wenn wir wollen, dass die Videos und Fotografien, die wir später in Lightroom bearbeiten wollen, zuerst einen bestimmten Charakter bekommen. Wir können unsere audiovisuellen Dateien jederzeit mit den Bearbeitungswerkzeugen ändern oder verbessern, aber je mehr Aufmerksamkeit wir beim Aufnehmen und Aufnehmen von Fotos und Videos aufwenden, desto bessere Ergebnisse können wir erzielen. Wenn wir ein verschwommenes Foto oder Video aufnehmen, können wir versuchen, es in der Nachbearbeitung zu korrigieren, aber es wird nicht das gleiche Ergebnis haben, als hätte man von Anfang an ein klares audiovisuelles Element erzielt.
Bei der Komposition müssen wir berücksichtigen, wie wir die verschiedenen Elemente innerhalb unseres Fotos oder Videos nach einem Frame identifizieren und platzieren. Normalerweise tun wir dies, um dem Empfänger eine bestimmte Botschaft oder Emotion zu übermitteln. Dieselben Elemente mit unterschiedlichen Zusammensetzungen können unterschiedliche Gefühle, Emotionen und sogar Geschichten für dieselbe Person hervorrufen.
Zweifellos gibt es drei wesentliche Phasen, die bei der Aufnahme guter Fotos und Videos berücksichtigt werden müssen:
Prozess der Erstellung von Fotos und Videos
Der Prozess zur Durchführung unserer Foto- und Videositzungen kann in den folgenden Phasen organisiert werden:
Vorproduktion. Diese Phase ist die erste und hier wird die Foto- und Videositzung geplant. Es kann Arten von Plänen, Orte, geschätzte Zeit, Material usw. enthalten.
Produktion. Hier würden wir über die Realisierungsphase sprechen, in der wir die Fotosession oder Aufnahme basierend auf allem, was wir in der Vorproduktionsphase vorbereitet haben, durchführen würden. Es kann einige Änderungen oder unvorhergesehene Ereignisse geben, aber wir werden immer versuchen, uns an den ursprünglichen Plan als grundlegende Richtlinie zu halten.
Postproduktion und Bearbeitung. Diese Phase entspricht der Bearbeitung unserer Fotos und Videos und liefert das Endergebnis unserer fertigen Fotos oder Videos.
Wenn wir bereits eine gut definierte Planung unserer Foto- oder Videosession haben, ist das nächste, was zu berücksichtigen ist, um später die Inhalte zu erstellen und dass das, was unsere Schnittsoftware erreicht, eine gute Qualität hat. Aus diesem Grund werden wir verschiedene Regeln und notwendige Elemente sehen, wenn es darum geht, hochwertige Fotos und Videos zu erstellen.
1 Grundregeln der Zusammensetzung
Wie wir bereits gesagt haben, ist die Komposition der wichtigste Schritt bei der Aufnahme von Fotografie und Video, da wir jedes der von uns ausgewählten Elemente in einem bestimmten Rahmen und zu einem bestimmten Zeitpunkt platzieren werden. Dieser Teil der Realität wird die Geschichte sein, die wir auf eine bestimmte Weise erzählen wollen und die einzigartige Empfindungen hervorrufen wird. Je nachdem, nach welcher Regel oder welchem Gesetz wir komponieren, erzielen wir das eine oder andere Ergebnis und deshalb raten wir Ihnen, immer auszuprobieren, wie wir mit verschiedenen Einstellungen und Modi völlig unterschiedliche Fotos und Videos erzielen können.
Wir werden einige weit verbreitete Gesetze oder Kompositionsressourcen erläutern, mit denen Sie Ihre Bilder und Videos erstellen und so deren Ästhetik verbessern können.
Die Drittel-Regel
Es ist die Quintessenz der Kompositionsregel und besteht darin, den Fokus der Aufmerksamkeit auf einen oder zwei Punkte zu zentrieren, indem der Rahmen in drei vertikale und drei horizontale Linien unterteilt wird. Diese Regel basiert auf der Vereinfachung des Goldenen Schnitts, der von der harmonischen Struktur spricht, der verschiedene Elemente der Natur folgen.
Daraus wird diese Drittelregel hervorgehen, die eine der am häufigsten verwendeten Kompositionsregeln in Genres wie Fotografie oder Kino sein wird.
Das ausgewogene Bild
Ein gut ausbalanciertes Bild ist eines, das Sie sich ansehen und wissen, dass es funktioniert. Dies erreichen wir, wenn wir mit einem Rahmen spielen, der die Elemente so platziert, dass sie zusammen mit Farbe und Licht eine zufriedenstellende Balance auf visueller Ebene bewirken. Es ist notwendig, das visuelle Gewicht jedes Elements zu bestimmen, um sicherzustellen, dass die Beziehung zwischen ihnen eine gewisse Anziehungskraft auf den Betrachter ausübt. Elemente wie Kontrast, Textur, Farbe, Rahmen oder Größe sind die Protagonisten einer guten visuellen Balance.
negativer Raum
Diese Kompositionsregel besteht darin, die Suche nach vielen Informationen im Bild umzukehren. Bei dieser Art der Fotografie ist weniger visuell immer vorteilhafter und daher haben wir normalerweise sehr flache Hintergründe mit einem einzelnen Element, das sich von allen anderen abhebt. Die minimalistischen Kompositionen fallen unter diese Art von Ressource.
Das Gesetz des Aussehens
Der Blick ist eine sehr mächtige Ressource, wenn wir an der Porträtfotografie arbeiten, da er den Betrachter leitet, wohin er schauen soll, und dem Betrachter Freiraum lässt, um dieses Gefühl von Ausgeglichenheit und Gelassenheit zu erreichen. Wenn dieser Raum weggelassen wird, können wir völlig gegensätzliche Empfindungen erzeugen, die Unterdrückung oder wenig Freiheit schaffen.
Das Gesetz oder die Linie des Horizonts
Diese kompositorische Ressource ermöglicht es uns, unseren Rahmen in drei Teile zu unterteilen. Danach können wir entweder den Himmel oder die Erde hervorheben, zwei Drittel unseres Bildes einnehmen und hervorheben. In diesem Bild sehen wir, wie der Himmel den größten Anteil im Bild einnimmt und ihn hervorhebt.
Die Perspektive
Die Perspektive kann uns auch dabei helfen, mit dem Rahmen und der Absicht unserer Fotografie zu spielen. Wir können verschiedene Perspektiven wie luftig oder linear verwenden, und dies wird unserer Komposition helfen, unterschiedliche Bedeutungen anzunehmen.
Linien können Ihnen auch dabei helfen, Ihre Fotos und Videos auf eine bestimmte Weise zu gestalten. Sie können uns helfen, die Führer zu sein, die als visuelle Pfeile für den Betrachter fungieren und das Interesse lenken. Darüber hinaus ist es nicht dasselbe, gerade Linien zu verwenden, die Spannung erzeugen, als Horizonte zu verwenden, die ein ruhigeres Gefühl vermitteln.
der Fluchtpunkt
Wenn wir den Fluchtpunkt als Ressource verwenden, müssen wir nach einem Punkt suchen, an dem eine Reihe von schrägen Linien zusammenlaufen. Sie können visuell real oder sogar imaginär sein, aber die Komposition muss Linien zeigen, die parallel zur Unendlichkeit des Bildes verlaufen. Dies verleiht unserem Bild viel mehr Tiefe und kann uns sowohl im Foto als auch im Video viel Spielraum geben.
2 Grundelemente zum Komponieren in Fotografie und Video
Jeder Prozess, den wir durchführen werden, erfordert eine vorherige Planung, die es uns ermöglicht, beim Handeln eine Organisation zu haben, um Momente des Chaos oder der Orientierungslosigkeit zu vermeiden. Bei einem Fotoshooting ist dies unerlässlich, denn trotz der Tatsache, dass viele Leute denken, dass es nur das Drücken des Auslösers ist, ist es wichtig, eine Anleitung zu haben, wie man mit der Arbeit beginnt. Wir müssen mit der Planung der Sitzung beginnen, um zu wissen, welches Material wir benötigen, menschliche Ausrüstung, Orte, Kostüme, Genehmigungen… Alles wird auch mit Zeiten ergänzt, um die Zeiten zu kennen, in denen wir die Sitzung aufnehmen und somit schätzen werden Zeit sowie Gebühren. Wenn alles gut geplant und angegeben ist, werden spätere Probleme und Missverständnisse vermieden.
Wenn wir ein Video aufnehmen wollen, müssen wir uns auch organisieren und eine Reihe von Elementen markieren, die wir für ein gutes Ergebnis berücksichtigen müssen. Das Wichtigste ist, die Aufnahme von Anfang an zu organisieren, ansonsten denken Sie an das Chaos, irgendwohin zu gehen, um ein Video aufzunehmen, das Sie nur als Idee im Kopf haben. Das Beste ist, dass Sie darüber nachdenken, ob es sich um eine Innen- oder Außenaufnahme handelt, welche Materialien Sie benötigen, welche Pläne am besten geeignet sind, die Reihenfolge der Aufnahme, Elemente, die erscheinen werden … All dies wird Sie fühlen lassen sicherer bei der Durchführung der Aufzeichnung und die Möglichkeit unvorhergesehener Ereignisse oder Ausfälle wird reduziert. Denken Sie daran, je mehr Kontrolle Sie über die Umgebung haben, in der Sie aufnehmen, desto besser, das heißt, ein geschlossener Raum oder ein Studio ist nicht dasselbe wie eine Aufnahme mitten in der Stadt mit ihrem Licht, Lärm,
Sobald Sie einen allgemeinen Leitfaden haben, um mit dem Komponieren in Fotografie und Video zu beginnen, werden wir die grundlegenden Elemente berücksichtigen, aus denen unsere Inhalte bestehen. Hier heben wir bei Videos das Vorhandensein von Licht, Farbe und sogar Ton hervor. Es sind Komponenten, mit denen wir verschiedene Variablen durcharbeiten müssen, die zwar in der Postproduktion angepasst werden können, aber in der Produktionsphase unbedingt berücksichtigt werden müssen, während wir dies tun.
Wir werden verschiedene grundlegende Elemente sehen, die wir bei der Aufnahme von Fotografie und Video berücksichtigen müssen.
Blendenöffnung
Die Blende ist der Teil unserer Kamera, der die Lichtmenge reguliert, die durch das Objektiv in unseren Sensor eintritt. Normalerweise wird seine Öffnung in F/X gemessen und somit wissen wir, was die Öffnung ist, in der wir uns befinden, und das Maximum und Minimum, das ein bestimmtes Ziel hat. Wenn wir einen niedrigen f/-Wert haben, tritt mehr Licht ein und wenn wir einen höheren f/-Wert haben, tritt weniger Licht ein. Ein f/2-Objektiv lässt also mehr Licht ein als ein f/22.
Aus diesem Grund müssen wir bei der Arbeit mit einem Objektiv die Möglichkeiten des Lichteinfalls berücksichtigen, da wir eines benötigen, das bei Nachtarbeit mehr Licht einlässt als bei hellem Tageslicht.
Verschlusszeit
Es ist die Geschwindigkeit, mit der sich der Kameraverschluss schließt. Wenn wir eine kurze Verschlusszeit einstellen, wird eine kurze Belichtung erstellt, dh Licht tritt für kurze Zeit ein; Wenn wir eine langsame Verschlusszeit einstellen, haben wir längere Belichtungen und daher fällt länger Licht ein.
Wenn wir bewegte Bilder aufnehmen und einfrieren möchten, benötigen wir kürzere Verschlusszeiten, wenn wir sie in dunkleren Umgebungen anwenden oder Bewegungsspuren hinterlassen möchten, verwenden wir längere Belichtungszeiten.
Es ist sehr wichtig, bei längeren Belichtungen ein Stativ zu verwenden, um Bewegungen im Bild zu vermeiden.
ISO
Der ISO-Wert ist eine Skala, die die fotografische Empfindlichkeit enthält, die seit 1974 verwendet wird. Sie gibt die Lichtmenge an, die die Kamera einlässt und die für die Belichtung unerlässlich ist. Die Blendenöffnung, die Verschlusszeit und der ISO-Wert bilden das Belichtungsdreieck, mit dem wir sowohl die Helligkeit als auch die Dunkelheit unserer Fotos und Videos konfigurieren können.
Der Unterschied zwischen der ISO und den anderen beiden Elementen besteht darin, dass sie nicht normal mehr oder weniger Licht durch den Sensor lässt, sondern dies künstlich tut. Nehmen wir an, wenn wir nicht mit Blende und Verschlusszeit arbeiten und nur bei schlechten Lichtverhältnissen einen hohen ISO-Wert anwenden, verstärkt diese Einstellung das Signal, indem sie die Lichtmenge im Bild digital erzwingt und die verhasste Körnung oder das Rauschen im Bild erzeugt .
Verwenden Sie deshalb die ISO immer in niedrigen Werten und arbeiten Sie mit anderen Einstellungen, um dies zu kompensieren.
Die Farbe
Farbe ist als kompositorisches Element wirklich wichtig und wird dem Wert unserer Komposition viel Kraft verleihen. Innerhalb der Farbe können wir mit ihren verschiedenen Schattierungen spielen, um unendlich viele Emotionen zu wecken, da warme Töne mit kalten Tönen identisch sind oder harmonische oder komplementäre Farben verwenden. Alles hängt von dem Gewicht ab, das wir unserer Komposition geben möchten, und dem Wert, den sie beitragen möchte. Spielen Sie mit Farbe und sogar mit ihrer Abwesenheit, um Ihre Foto- und Videokomposition zu verbessern.
Das Ziel
Das Objektiv, das wir in unseren Kameras verwenden, ist von entscheidender Bedeutung, da es der Teil der Kamera ist, der die Lichtstrahlen auf den Sensor lenkt. Je nach Art des Objektivs und dessen Eigenschaften erhalten wir unterschiedliche Bilder. Achten Sie bei der Auswahl eines Objektivs immer auf die folgenden Elemente:
maximale Öffnung der Membran
Minimale Fokusentfernung
Minimale und maximale Brennweite
Bildstabilisator
Sich nähern
Zielqualität
Objektivtyp (Fold Eye, Weitwinkel, Zwischenzoom, Tele, Makro, 50 mm, All-Terrain).
So verwenden wir beispielsweise für Porträtaufnahmen, bei denen wir sehr unscharfe Hintergrundeffekte wünschen, ein 35-mm-, 50-mm-, 85-mm- oder ein 105-130-mm-Objektiv für wirklich zufriedenstellende Effekte. Wenn Sie von Ihrem Handy aus arbeiten, wird sicherlich der bekannteste “Portrait-Modus” erscheinen, um diesen Effekt automatischer zu erzielen.
Ort
Der Ort, an dem wir unsere Foto- oder Videoaufnahme machen, ist entscheidend. Der Ort kann das Licht und den Kontext Ihres Stücks bestimmen, und deshalb ist es wichtig, ihn in der Planungsphase gut zu markieren. Es wird immer sinnvoller sein, einen Ort zu wählen, der von Ihnen gut kontrolliert werden kann, es wird nicht dasselbe sein, in einer Stadt zur Hauptverkehrszeit aufzunehmen, als zu Hause aufzunehmen. Denken Sie immer an diese Dinge, denn sie bestimmen das Material, die Zeit und unvorhergesehene Ereignisse, die eintreten können.
materielle Unterstützung
Es ist wichtig, dass Sie berücksichtigen, dass Sie während des Drehs oder der Sitzung nach Möglichkeit Sicherungskopien erstellen, immer zusätzliches Speichermaterial mit sich führen und in der Postproduktion auch regelmäßig Kopien von allem erstellen, was wir bearbeiten und fertigstellen.
3 Tipps für die Aufnahme hochwertiger Fotos und Videos
Üben Sie, ein gutes Foto zu erkennen
Das Beste, was Sie tun können, ist, mit Ihrer Kamera zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten zu gehen und nach dem Bild zu suchen, das etwas in Ihnen weckt. Neben dem Ansehen von Material anderer Autoren hilft Ihnen das Üben und Aufnehmen von vielen Fotos und Videos dabei, den Moment zu finden, in dem wir den Auslöser drücken oder die Aufnahme drücken müssen.
Berücksichtigen Sie immer das Licht
Licht ist eine der wesentlichen Komponenten für die Fotografie, aber auch für Videos. Beim Fotografieren oder Aufnehmen müssen wir mit verschiedenen Einstellungen wie Verschlusszeit, ISO, Blende oder Geschwindigkeit spielen, um eine korrekte Belichtung, dh angemessene Lichtverhältnisse, zu erreichen. Wir müssen einem gut belichteten Bild so nahe wie möglich kommen, damit alle Details innerhalb von Lichtern und Schatten gut definiert sind. Das Spiel mit dem Licht führt zu unterschiedlichen Ergebnissen, die sich auf Aspekte wie Schärfentiefe oder Bildrauschen auswirken.
Spielen Sie auch mit Licht in verschiedenen Situationen und testen Sie die Grenzen Ihrer Kamera und die Möglichkeiten Ihrer Kreativität. Fotografieren Sie tagsüber, nachts, bei Sonnenuntergang, bei Regen, Schnee…
Überprüfen Sie die Grundlagen
Wiederholen Sie das vorherige Kapitel und üben Sie so viel wie möglich mit den Grundelementen, um Ihr Bild und Video schneller und korrekter anpassen zu können. Arbeiten und üben Sie Blende, Verschlusszeit und ISO, um das Belichtungsdreieck zu verstehen und richtig anzuwenden.
Bevorzugen Sie den manuellen Modus
Sie müssen die Angst vor dem manuellen Modus Ihrer Kamera verlieren, da Sie so lernen und verstehen können, wie Fotografie funktioniert und die verschiedenen grundlegenden Einstellelemente. Die meisten aktuellen Handymodelle beinhalten bereits den manuellen Modus oder den professionellen Modus für Fotos und Videos in ihren Kameras.
Verwenden Sie unkomprimierte Fotos und Videos
Das RAW- oder Rohformat ermöglicht es Ihnen, Fotos in einer Art Rohformat mit all seinen Rohdaten aufzunehmen. Dieser Dateityp wird nicht komprimiert und ermöglicht es uns, später Editionen mit allen echten Informationen zu erstellen.
Im Fall von Video haben wir ein Containerformat wie MP4, AVI oder MKV und dann einen Codec, der die Art der Komprimierung anwendet. Wenn kein Codec ausgewählt ist, wird er normalerweise in RAW oder Raw angewendet, aber es ist normal, dass ein Codec angewendet wird. Je nach Kamera wird das eine oder andere automatisch angewendet und manchmal können wir es ändern.
Bei mobilen Kameras müssen Sie überprüfen, welches Containerformat und welcher Codec angewendet wird, sowie die Auflösung, die sie in jedem Dateityp versprechen, um dies zu berücksichtigen.
Halten Sie Ihre Kamera fest
Egal, ob es sich um eine professionellere Kamera oder Ihr eigenes Mobiltelefon handelt, eine gute Handhabung ist der Schlüssel, um zu verhindern, dass unsere Fotos und Videos verschwommen erscheinen.
Die Verwendung von Stützen wie Stativen ist wichtig für professionellere Fotos und Videos mit schärferen Details.
Scheuen Sie sich nicht, kreative Techniken anzuwenden
Sie müssen nicht immer allen etablierten Regeln und Mustern folgen, verlieren die Angst, nach originellen Blickwinkeln oder Techniken zu suchen. Die Verwendung der mobilen Kamera ermöglicht es uns, sie überall hin mitzunehmen und sogar überall zu platzieren, damit zu spielen und Originalbilder und -videos zu erhalten.
um Meinung bitten
Obwohl jeder Autor eine andere Vision hat, kannst du verschiedene Menschen um dich herum und außerhalb fragen, was sie von deiner Arbeit halten. Auf diese Weise sammeln Sie Kritik und Meinungen, die Ihnen weitere Ideen geben können, und erreichen eine Selbstkritik, die Sie verbessern wird.
Achten Sie auf den Fokus
Oft schauen wir beim Fotografieren oder Filmen nicht genau genug hin und finden uns mit Werken wieder, die sogar völlig unscharf sind. Dies kann ein Fehler sein, für den sich im Nachhinein nur wenig tun lässt, daher ist es am besten, sich vor dem Drücken um den Fokus zu kümmern. Darüber hinaus kann Ihnen der Ansatz Spielraum geben, wenn es darum geht, verschiedene Begriffe in Ihren Fotos und Videos zu fokussieren, sowohl Tiefen als auch unterschiedliche Protagonismen.
Natürliches Licht als Verbündeter
Wenn Sie wenig Material und Budget haben oder Ihre Zeit knapp ist, kann die Verwendung von natürlichem Licht eine sehr gute Option sein. Mit natürlichem Licht haben Sie die gesamte Szene beleuchtet und es ist auch kostenlos. Verwenden Sie unterschiedliche Tageszeiten für unterschiedliches natürliches Licht und spielen Sie sogar mit verschiedenen Quellen wie Fenstern herum. Darüber hinaus können sie an Tagen mit Wolken als natürliche Filter wirken, die unser Licht teilweise streuen und es weniger grell machen.
Seien Sie vorsichtig mit Gegenlichtaufnahmen, wenn sie keine Begründung haben, sonst sieht es ästhetisch nicht sehr gut aus. Für Ebenen, bei denen Sie Silhouetten auf bestimmte Weise hervorheben möchten, wird dies empfohlen, aber es ist besser, dies zu vermeiden.
Der Detailplan
In Videos oder Fotografien neigen wir oft dazu, sehr allgemeine Pläne mit allen möglichen Informationen zu sammeln. Obwohl diese Pläne für uns sehr nützlich sind, müssen wir auch versuchen, diese Pläne zu schließen und sogar nach detaillierten Plänen suchen, die uns genaue Informationen geben, aber einen hohen erzählerischen Wert haben, der beim Betrachter Emotionen hervorruft.
Vermeiden Sie zu lange Aufnahmen
Wenn wir Videos aufnehmen, neigen wir sehr häufig dazu, zu lange Aufnahmen zu machen, die später nicht verwendet werden. Stellen Sie sich 4-Minuten-Aufnahmen vor, bei denen Sie erst später 5 oder 10 Sekunden nutzen, da dies eine wenig fruchtbare Drehzeit ist. Aus diesem Grund ist es bei der Planung wichtig, diese Aspekte detailliert zu beschreiben, und obwohl es immer angebracht ist, am Anfang und am Ende einige Sekunden aufzunehmen, vermeiden Sie übermäßig lange und bedeutungslose Aufnahmen. Wenn Sie diese langen Aufnahmen mit Kamerabewegungen wie einer Kamerafahrt oder sogar einem Zeitraffer machen, könnten diese längeren Aufnahmen interessant sein.
Wenn sich die Videos auch an sozialen Netzwerken orientieren, ist es normal, dass Sie nach kürzeren Einstellungen und mit längeren Pausen suchen, die sich in der Bearbeitung einfügen lassen.
den Ton nicht vergessen
Es ist üblich, Videoaufnahmen zu finden, deren Ton nicht berücksichtigt wurde und dann nicht mehr gerettet werden kann. Vergessen Sie deshalb nie die Bedeutung des Tons. Es wird empfohlen, ihn in einer unabhängigen Quelle mit einem Mikrofon aufzunehmen und dann individuell zu bearbeiten. Sie müssen in beiden Aufnahmen gleichzeitig ein Signal abgeben, um später beim Schnitt und Zusammenbau Audio und Ton (die bekannte Filmklappe) zu synchronisieren.
Wenn wir über Ihr Handy sprechen, können Sie hochwertigere Mikrofone als die Kamera selbst hinzufügen und so sauberere und professionellere Klänge erzielen. Vermeiden Sie Orte mit vielen Umgebungsgeräuschen oder kommen Sie dem Mikrofon zu nahe, wenn Sie hineinsprechen.
Die Edition wird Sie immer begleiten
Die Bearbeitung und Bearbeitung in Fotografie oder Video wird ein wesentlicher Begleiter sein, wenn wir möchten, dass unsere Ergebnisse die höchstmögliche exponentielle Qualität erhalten. Auch wenn Sie ein Ergebnis sehen, das Ihnen gefällt, verwenden Sie immer die Bearbeitung, um verschiedene Bearbeitungstechniken und -methoden auszuprobieren, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Diese investierte Zeit wird mit Fotos und Videos mit einem professionelleren Ergebnis belohnt. Hier wird Lightroom Mobile eine mehr als interessante Option sein, um Ergebnisse zu erzielen.
Auf diese Weise können wir bereits verschiedene Elemente berücksichtigen, bevor wir unsere Fotos und Videos aufnehmen und sobald sie in Bearbeitungsanwendungen wie Adobe Lightroom Mobile fallen.
